Alientos de espíritu: la materia oscura de Yasiel Elizagaray en la Sala Vasari
La Sala Vasari del Palacio de la Cancillería Apostólica, en el corazón de Roma, acoge desde el 17 de octubre «Alientos de espíritu», una exposición que no se limita a mostrar un conjunto de obras de excelente factura y una curaduría exquisita de Eriberto Bettini, sino que confirma la madurez de un artista que ha sabido convertir la introspección en un lenguaje visual de alcance universal. Yasiel Elizagaray (Yaguajay, 1987) no es un creador improvisado: desde hace casi dos décadas sostiene una búsqueda incesante que lo ha llevado de la pintura a la escultura, de la bidimensionalidad del lienzo a la tridimensionalidad de la materia, sin perder nunca la hondura psicológica que define su obra.
Lo que el visitante encuentra en esta sala vaticana es un universo cromático deliberadamente sumergido en penumbras. La escala de tonos oscuros —negros profundos, ocres terrosos, grises plomizos— no es un simple recurso estilístico, sino el vehículo para construir una atmósfera donde las figuras infantiles de apariencia espectral y los animales se funden, se metamorfosean y, en ocasiones, se confunden en un mismo cuerpo. No se trata de una animalidad salvaje, sino de una presencia sensible que protege y acompaña a los niños, estableciendo un diálogo silencioso sobre la pureza y la vulnerabilidad. Esa fusión entre lo humano y lo animal, entre el rostro desfigurado y la máscara, remite a una búsqueda interior que el propio artista ha vinculado con heridas de la infancia y con la dificultad de habitar un presente que no siempre ofrece asideros.
La factura de estas piezas revela a un creador que no teme ensuciarse las manos. Elizagaray ha experimentado con cera caliente, yeso, resina, tela y cartón, materiales que ha ido incorporando y perfeccionando hasta lograr una textura densa, casi escultórica, que otorga a sus imágenes una fisicidad perturbadora. Esa experimentación material no es gratuita: responde a una necesidad expresiva que, como él mismo ha señalado, lo ha empujado recientemente hacia la escultura porque sus figuras “pedían salir del lienzo”. El resultado es un estilo inconfundible, una gramática visual que se ha ido depurando con los años y que hoy se reconoce de inmediato.
La crítica ha señalado con acierto que en la obra de Elizagaray resuenan ecos de Fidelio Ponce de León y de Antonia Eiriz. Pero conviene precisar el alcance de esa filiación: no se trata de una imitación, sino de una conversación con la tradición pictórica cubana. De Ponce hereda la atmósfera brumosa y la predilección por los rostros que parecen emerger de una niebla interior; de Eiriz, la audacia para convertir el gesto en testimonio y para no rehuir lo grotesco cuando lo grotesco es la única forma honesta de nombrar ciertas realidades. Elizagaray no copia a sus antecesores: los escucha, los procesa y los supera con una voz propia que se afirma precisamente en esa tensión entre la herencia y la ruptura.
Alientos de espíritu es, en definitiva, la prueba de que un artista joven puede ocupar un espacio tan cargado de historia sin quedar aplastado por él. Elizagaray ha logrado posicionarse internacionalmente no por casualidad, sino por una obstinación admirable: la de un artista incansable que no se conforma con el dominio de una técnica, sino que sigue buscando en los materiales, en los soportes y en los formatos hasta que cada obra encuentra su forma definitiva. Su paso por la Sala Vasari no es un punto de llegada, sino la constatación de que su viaje —oscuro, incómodo, profundamente humano apenas comienza.
Profesora de la Escuela de Bellas Artes "Arte San Alejandro", La Habana, Cuba
